Bodo Berheide und Kollektiv mit Ute Klophaus und Josef Beuys

Der ehemalige Beuyschüler und Kollege Bodo Berheide von Ute Klophaus organisierten eine Ausstellung für Fotografien von Josef Beuys 1986

100 x 80 cm Poster ( Ein Exemplar ist auch im Tate - Bestand )

Zusammenfassung der Arbeit von Ute Klophaus mit Joseph Beuys

Langjährige Zusammenarbeit und Bedeutung

Ute Klophaus (1940–2010) und Joseph Beuys (1921–1986) verband eine intensive, rund zwanzig Jahre andauernde Arbeitsbeziehung, die mit dem legendären „24-Stunden-Happening“ 1965 in der Wuppertaler Galerie Parnass begann. Diese Begegnung wurde zum Schlüsselerlebnis für Klophaus und prägte ihre weitere künstlerische Entwicklung: Die fotografische Begleitung von Beuys’ Aktionen wurde zum Schwerpunkt ihres Schaffens.

Rolle und Stil von Ute Klophaus

Klophaus war nicht einfach eine dokumentierende Fotografin, sondern verstand ihre Arbeit als subjektive Interpretation der performativen Kunst von Beuys. Sie entwickelte eine eigene Bildsprache, die weit über reine Dokumentation hinausging. Ihre Fotografien sind geprägt von Grobkörnigkeit, gezielten Unschärfen, Nachbearbeitungen und bewusst gesetzten Details. Oft riss sie die Ränder ihrer Abzüge, um die Flüchtigkeit und das „aus der Zeit gerissene“ Moment der Aktionen zu betonen.

Einfluss auf die Wahrnehmung von Beuys

Kein anderer Fotograf oder keine andere Fotografin hat die öffentliche Wahrnehmung von Joseph Beuys als Künstler und Mensch so stark geprägt wie Ute Klophaus. Ihre Bilder fingen nicht nur die äußeren Abläufe der Aktionen ein, sondern vermittelten deren besondere Ausstrahlung, Intensität und Energie. Sie schaffte es, „Wahrnehmungen sichtbar zu machen, die über das rein Visuelle hinausgehen“ und die Aura sowie die transformative Kraft von Beuys einzufangen.

Symbiotische, aber auch spannungsreiche Beziehung

Die Beziehung zwischen Beuys und Klophaus war eng, aber nicht ohne Spannungen. Beuys schätzte die Fotografie als Mittel zur Bewahrung seiner Aktionen, stand ihr aber auch ambivalent gegenüber. Klophaus selbst beschrieb ihre Arbeit als „Hasenjagd“: Sie folgte Beuys auf Schritt und Tritt, fühlte sich aber manchmal ausgeschlossen, wenn er sie nicht über Aktionen informierte.

Künstlerische Transformation

Klophaus verstand ihre Fotografien nicht als bloße Dokumente, sondern als eigenständige künstlerische Transformation der Beuys’schen Aktionskunst. Sie war so etwas wie ein Gegenüber von Beuys, das sein Tun in ein anderes Medium übersetzte und damit wesentlich zur Rezeption seiner Kunst beitrug.

Vermächtnis

Die Fotografien von Ute Klophaus sind heute ein zentrales visuelles Gedächtnis der Aktionskunst von Joseph Beuys. Sie haben maßgeblich dazu beigetragen, wie Beuys’ Werk bis heute wahrgenommen, interpretiert und erinnert wird.

„Kein anderer Fotograf und keine andere Fotografin hat die Wahrnehmung von Joseph Beuys als Künstler und als Mensch derart geprägt wie Ute Klophaus.“

Fazit:
Ute Klophaus war nicht nur Chronistin, sondern künstlerische Partnerin von Joseph Beuys. Mit ihrer einzigartigen fotografischen Handschrift hat sie das Bild von Beuys’ Aktionskunst entscheidend mitgestaltet und ihr eine nachhaltige visuelle Präsenz verliehen.

A.R Penck

 A.R Penck - der nachdenkende Arbeiter - Bronze in Kooperation mit Frank Breidenbruch ehemals Frankn  Steinmetz 

A.R Penck und Frank Breidenbruch

A.R Penck und Frank Breidenbruch 

Aus Incontro, Ätzung 50 x 70 cm 

Martin Ludwig

 

Martin Ludwig 

Köln - Druck, 80 x 95 cm 

Martin Ludwig ist ein deutscher Kunstmaler aus Kronach, der seit 1987 als selbstständiger Künstler tätig ist. Er ist bekannt für seine ausdrucksstarken Gemälde, die häufig regionale Motive und persönliche Themen aufgreifen. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen präsentiert, unter anderem in der Galerie Ambiente in Kronach. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit bietet er auch Malkurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an. Diese Kurse finden sowohl in seinem Atelier in Kronach als auch im Rahmen von Malreisen, beispielsweise nach Tobago, statt. Martin Ludwig ist zudem auf sozialen Medien aktiv, insbesondere auf Facebook und Instagram, wo er Einblicke in seine Arbeiten und Veranstaltungen gibt. 

Inge Zeyer

Inge Zeyer 85 x 110 cm  

Inge Zeyer ist eine deutsche Künstlerin mit Wohnsitz in Köln, die sich durch ihre tiefgründigen und spirituell geprägten Werke einen Namen gemacht hat.

🎨 Künstlerisches Schaffen

Inge Zeyers Arbeiten umfassen sowohl Malerei als auch Objektkunst. Sie setzt sich mit fundamentalen Fragen der menschlichen Existenz auseinander und thematisiert die Herausforderungen einer technisierten und reizüberfluteten Welt. Dabei legt sie besonderen Wert auf die Rückbesinnung auf das Wesentliche und die Bedeutung intensiver gelebter Spiritualität. Ihre Werke bewegen sich in einer “Zwischenwelt” zwischen klar abgegrenzten Zonen, wodurch vielschichtige Schwingungen und Ausdrucksformen entstehen .

🖼️ Ausstellungen und Werke

• Kunst in der Praxis (2000–2014): Über 14 Jahre hinweg präsentierte Zeyer ihre Werke in der Hausarztpraxis Dr. Gälweiler und Dr. Gülich in Köln. Diese langjährige Zusammenarbeit zeugt von der nachhaltigen Wirkung ihrer Kunst im öffentlichen Raum . 
• Bürgerstiftung Kunst für Güglingen: Ein Werk von Inge Zeyer befindet sich im Trauzimmer der Stadt Güglingen, was ihre Anerkennung auch außerhalb Kölns unterstreicht . 
• Art Fair Zurich 2004: Zeyer war Teilnehmerin der Contemporary Art Fair in Zürich, was ihre internationale Präsenz und Anerkennung in der Kunstszene belegt . 

📌 Weitere Informationen

Inge Zeyer ist auf der Plattform XING als Künstlerin mit Sitz in Köln gelistet, was ihre professionelle Vernetzung innerhalb der Kunstszene dokumentiert .

Inge Zeyers Werke zeichnen sich durch eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit spirituellen und existenziellen Themen aus. Ihre Kunst lädt Betrachter dazu ein, über die Essenz des Menschseins und die Bedeutung von Spiritualität in der modernen Welt nachzudenken.

Frank N. und Norbert Molitor

Frank N - der Ursprung der Welt - Fotografie / Digitalarbeit 45 x 60 cm 

An der Wand ( weiß mit Alurahmen ) rechts zu sehen eine Zeichnung gehängt von Norbert Molitor 50 x 70 cm 

Links sind Arbeiten von Andreas Stock zu sehen - Drucke auf Stoff ( Serie Same Same but different ), links neben der Arbeit von Norbert Molitor eine Arbeit aus der Werkreihe - up riss - von Andreas Stock 

Frank Niermann, bekannt als Frank N, wurde 1961 geboren und lebt und arbeitet in Wuppertal. Er studierte Foto- und Filmdesign an der Fachhochschule Dortmund sowie am Buffalo State College, New York.

• Frank N ist ein vielseitiger Künstler, der insbesondere in den Bereichen Film, Fotografie und Digitale Kunst tätig ist.

• Seit den 1990er Jahren produziert er Kurzfilme, Tanzfilme, Dokumentarfilme und Musikvideos. Zu seinen Kooperationspartnern zählen international renommierte Künstler wie Joseph Bowie (Defunkt), das London Improvisers Orchestra, Chun-Hsien Wu und Tänzerinnen und Tänzer aus dem Umfeld von Pina Bausch.

• Seine Filme wurden auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals gezeigt und im Fernsehen ausgestrahlt, unter anderem auf Arte, VIVA2 und dem ZDF-Theaterkanal.

• Ein zentrales Thema in Niermanns Arbeiten ist die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und persönlichen Themen, etwa in seinem Essayfilm „Lost in Transit“, der sich mit Depressionen und deren Überwindung beschäftigt und auf eigenen Erfahrungen basiert.

• Ab den 2000er Jahren verlagerte sich sein Schwerpunkt zunehmend auf die bildende Kunst. 2020 gründete er als Reaktion auf die COVID-19-Pandemie das offene Kunstkollektiv „Out and About (OAA)“, mit dem er bis 2024 fünfzehn Projekte mit teils über 120 beteiligten Künstlern realisierte.

Jahr	Ausstellung / Projekt	Ort
2011	E.V.A. – Experimental Video Art Summer Screening	Salzburg, Österreich
2016	51° Nord	Wuppertal
2018	Geo – Relation 51°N Wuppertal – Legnica	Legnica, Polen
2019	Sometimes Happy, Sometimes Sad (Einzelausstellung)	Remscheid
2020–2024	OAA #1–OAA #15	Wuppertal

• Frank N ist Pressesprecher und Vorstandsmitglied der Bergischen Kunstgenossenschaft (BKG), einem der ältesten Kunstvereine Deutschlands.

• Für seine herausragenden künstlerischen Leistungen wurde er 2021 mit dem Kunst- und Kulturpreis der Enno und Christa Springmann-Stiftung ausgezeichnet.

Frank Niermann gilt als wichtiger Vertreter der Wuppertaler Kunstszene, der durch seine interdisziplinären Arbeiten und seine Initiativen wie das OAA-Kollektiv einen nachhaltigen Beitrag zur regionalen und internationalen Kunstlandschaft leistet.